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Cómics que han pasado a la historia

¿Eres de los que se pasan horas y horas devorando cómics, o de los que se leen alguna historieta de vez en cuando por mera afición? Nosotros nos hemos puesto manos a la obra y  hemos elaborado un listado con algunos de los que han hecho historia, o que han conseguido emocionar y hacer reír a miles de seguidores.

Ni que decir tiene que los cómics han evolucionado muchísimo desde sus inicios. De estar enfocados a un público infantil, a alzarse como una bandera ‘underground’ y vanguardista que desafía los clichés y tabúes de cada época, se han convertido en un soporte que traspasa el mero entretenimiento para asentarse en la reflexión y la crítica.

Grandes dibujantes y guionistas, como Hergé, Stan Lee, Will Eisner, Alan Moore, Jack Kirby, Neal Adams, Art Spiegelman, Frank Miller y Grant Morrison, entre otros, han dado luz a historias que han alcanzado los cinco continentes y que, en algunos casos, no sólo han quedado en el mero papel, sino que han sido trasladadas a otros soportes, como el cine o la televisión.

Has continuación te mostramos un listado de una serie de cómics que, por algún u otro motivo, han hecho historia. Insistimos en que no se trata de un ‘ranking’. El orden en que se encuentra posicionado cada título no significa que lo consideremos mejor o peor que el anterior. ¡Vamos alla!

Maus: El autor, Art Spiegelman, obtuvo un premio Pulitzer en 1992 por este cómic alternativo que se publicó por entregas en la revista Raw, entre 1980 y 1991. La obra, de casi 300 páginas, se encuentra ambientada en el holocausto nazi y representa a los alemanes como gatos y a los judíos como ratones.

Las aventuras de Tintín: Hergé consiguió llegar a miles de espectadores con las investigaciones de este intrépido reportero, acompañado por su inseparable fox terrier blanco, Milú. El primero de los 24 álbumes de la colección se publicó en 1930 y el penúltimo en 1976, ya que del último sólo llegaron a publicarse los bocetos del autor. La obra se encuentra rodeada de personajes secundarios que alcanzaron la popularidad del protagonista, como el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández o la cantante Bianca Castafiore.

Asterix el Galo: Conocido por todos como ‘Asterix y Obélix’, fue creada por René Goscinny (guion) y Albert Uderzo (dibujo) en 1959 y se publicó en la revista Pilote. Mucho no tenemos que añadir de esta serie dirigida a jóvenes y adultos, que juega con el humor y las peleas junto con las alusiones a las figuras clásicas y los juegos de palabras. Bien es conocido su inicio: “Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor…”.

Mortadelo y Filemón: Los detectives más españoles de la T.I.A. arrancaron carcajadas desde que Francisco Ibáñez comenzó a publicar sus aventuras en 1958. Estos espías han sufrido lo insufrible: explosiones, caídas y aplastamientos de todo tipo de objetos pesados, de los que no se salvaron ni otros personajes como El Súper, o el desastroso profesor Bacterio. Se trata de uno de los tebeos más valorados a nivel nacional.

Astroboy: Se puede decir que la obra de Osamu Tezuka marcó un antes y un después en el manga. Publicado por primera vez en 1951, no sólo introdujo la conocida estética de ojos grandes y pelo “antigravitatorio” que tanto caracteriza a los personajes de las historietas japonesas, sino que dio un paso más allá e influyó en la mentalidad de Japón. La imagen de un niño robot con sentimientos caló tanto en la sociedad, que hizo que esta se acostumbrara y “humanizara” el asombroso desarrollo tecnológico que aconteció en el país nipón.

The Spirit: El comic de Will Eisner (ese que firmaba con una letra tan parecida a la que utiliza la compañía Disney) comenzó a publicarse en 1940 en el suplemento dominical de un periódico de Estados Unidos. Dejó de lado los motivos infantiles, comunes en este tipo de soporte en la época, y se centró en el género negro y policiaco, aunque adornado de comedia y romance.

Dragon Ball: Conocida en España como Bola de Dragón, esta obra de Akira Toriyama comenzó en 1984 y concluyó en 1995. Probablemente sea uno de los manga más conocidos en todo el mundo y aportó el sentido de la ‘evolución de los personajes’ en el cómic nipón.

Superman: En el apartado del superhéroe por excelencia (que se difraza de un periodista torpe para parecer “normal”), creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster en 1932, vamos a mencionar a otros grandes defensores del bien y de la humanidad, como Ironman, Spiderman, Los Cuatro Fantásticos, el Capitán América, Linterna verde, Thor y un innumerable ejército de personajes. ¿Qué vamos a decir de su influencia? Seguro que alguna vez (diremos que de pequeño) trataste de mirar a través de las paredes o de trepar por ellas…

V de Vendetta: Alan Moore es uno de los guionistas más valorados del panorama internacional gracias a obras como esta (no nos olvidamos de Watchmen, ni de La Broma Asesina). Creada en la década de los 80, la serie nos hace reflexionar con un Reino Unido gobernado por un gobierno fascista y opresor, al que le planta cara un misterioso revolucionario llamado “V”, que oculta su rostro tras una máscara de Guy Fawkes.

Los Pitufos: Sabemos que conoces la canción de estos pequeños seres azules creados en 1958 por el dibujante belga, Peyo, y cuyo nombre original es “Les Schtroumpfs”. Siempre haciendo gala de su nombre, que representa a su propia personalidad, y comandados por Papá Pitufo, se pasaban el tiempo huyendo de las malas intenciones del brujo Gargamel y de su gato, Azrael.

Mafalda: La más chistosa y satírica de las niñas argentinas consiguió hacerse con el corazón de los lectores desde que el humorista gráfico, Quino, la creó en 1964. La obra, que ha sido traducida a más de 30 idiomas, muestra las inquietudes de esta pequeña, preocupada por la humanidad y la paz mundial, y que se rebela contra el mundo legado por sus mayores.

Lucky Luke: El autor belga, Morris, dibujó por primera vez esta historieta, que parodia y rememora el lejano oeste, en 1946. Contó con múltiples guionistas, entre los que se cuenta René Goscinny. Es uno de los cómics más populares de Europa continental.

Somos conscientes de que hay cientos de cómics muy famosos que no hemos incluido, como Sin City, Los Vengadores, The Walking Dead, Las Tortugas Ninja, Tom y Jerry, Garfield, Conan el Bárbaro, Doraemon… pero eso nos llevaría a escribir un libro. Si no conoces alguno de los anteriores títulos, te animamos a que les eches un vistazo.

©Istockphoto/BanksPhotos

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Carlos Pacheco, el mejor dibujante de superhéroes del mundo

La patrulla X, Los Vengadores, Los 4 Fantásticos, Superman o Linterna Verde. Son solo algunos de los personajes que ha dibujado el gaditano Carlos Pacheco, una de las máximas estrellas actuales del comic de superhéroes norteamericano. Las editoriales Marvel y D.C. (las dos mecas de la industria del tebeo estadounidense) se lo disputan para contratarlo en exclusiva. Pacheco es todo un referente para la legión de nuevos y jóvenes dibujantes españoles que aspiran a hacerse un hueco en el ultra competitivo y global mercado americano.

PABLO ÁLVAREZ ALMAGRO

El origen

Carlos Pacheco nació en el pueblo de San Roque, provincia de Cádiz, el 14 de noviembre de 1961. A principios de la década de los setenta conoció los comics de la editorial norteamericana Marvel, publicados entonces en nuestro país por la casa barcelonesa Vértice. Él mismo se refiere a ese momento como “el descubrimiento de la modernidad”. Un jovencísimo Pacheco queda absolutamente fascinado por esa estética y ese universo de ficción plagado de personajes como Spiderman, El Capitán América, La Cosa o La Masa. Pocos imaginaron que, con el tiempo, iba a conseguir algo que era entonces absolutamente impensable: que un español fuese el encargado de darles vida no solo a los principales títulos de la factoría Marvel, sino también a los de su principal competidora, la D.C.,  donde ha dibujado a iconos culturales tan relevantes como Superman, Batman, o Wonder Woman.

Cuando tu estilo es tu superpoder

Los críticos especializados en cómics (y también sus millones de devotos fans repartidos por los cinco continentes que devoran cualquier tebeo que lleve su firma) aseguran que el “estilo Pacheco” es elegante, dinámico y limpio, y está inspirado por artistas clave dentro del estilo Marvel de los setenta y ochenta como Neal Adams o John Buscema. Pacheco trabaja habitualmente con el mismo entintador (dibujante que sobre las viñetas hechas a lápiz se encarga de añadirles encima la tinta), el también español Jesús Merino, por lo que casi cualquier obra suya es fácilmente reconocible. Los trabajos made in Pacheco destacan por la naturalidad y el realismo con los que retrata a personajes y situaciones absolutamente increíbles, por la no demasiado disimulada sexualidad  de sus héroes (es un consumado maestro del dibujo anatómico), y por su especial gusto por las composiciones barrocas, con muchos actores y múltiples elementos en cada viñeta.

De Cádiz hasta el infinito, y más allá. Una meteórica carrera en viñetas

Carlos Pacheco comenzó haciendo pequeños trabajos en la historieta nacional, mientras acababa la carrera de Biología en la Facultad de Sevilla. Ganó algunos premios para aficionados (COMIX Internacional-Toutain Editores), colaboró con revistas especializadas (TUBOESCAPE), y expuso sus primeros trabajos en la edición de 1983 del Salón del Comic de Barcelona.

A finales de esa década, según él mismo cuenta, “a través de un amigo que conocía a alguien que conocía a alguien que conocía a alguien que trabajaba en Planeta”, Pacheco empezó a encargarse de hacer portadas especiales y los posters para las ediciones españolas de las principales colecciones Marvel, hasta que sus excelentes trabajos llamaron la atención de la matriz norteamericana.  En 1993 fue contratado por la división británica de Marvel Comics. Comenzó haciendo cubiertas de la revista The Exploits of Spiderman y una historieta corta para Motormouth and Killpower. Sin embargo, fue Dark Guard la primera serie que dibujó completamente y la que le dio a conocer como historietista.

Da entonces el salto a Estados Unidos para encargarse de algunos de los episodios de la serie Flash (esta vez para la competencia de Marvel, la D.C.), aunque inmediatamente después firma un contrato exclusivo de nuevo con Marvel USA, donde alcanza el estrellato definitivo en la segunda mitad de los noventa y principios de la pasada década dibujando colecciones como Bishop, Universo-X, Excalibur, Los 4 Fantásticos, La Patrulla X, Los Vengadores, como guionista en Los Inhumanos, y como autor completo (coguionista y dibujo) en una etapa Los 4 Fantásticos.

Abandona Marvel y su primer trabajo para DC Comics fue una historia corta para el especial dedicado a la tragedia del 11-S en un libro llamado así, 11-S, al que le siguió la novela gráfica sobre La Liga de la Justicia Americana, la serie de creación propia Arrowsmith, la serie Superman-Batman en 2005, el relanzamiento de Linterna Verde, y la colección de Superman.

Ahora ha vuelto a Marvel, últimamente dibuja a los personajes de Los Vengadores, y no necesita vivir en Nueva York o en California para hacerlo. Gracias a la revolución de las tecnologías de transmisión de información, Carlos Pacheco vive y trabaja desde su casa en San Roque, cerca del mar, en un idioma que no es el suyo, creando historietas que se leen luego en todos los rincones del mundo. Cosas de la globalización.

Pacheco. El primero de muchos

Hace muchos años que la industria del cómic en España dejó de ser el fenomenal negocio que fue durante los años 50, 60, y 70 del pasado siglo, cuando editoriales como Bruguera o autores como Francisco Ibáñez o Vázquez vendían cientos de miles de ejemplares cada semana, en quioscos de todo el país, de revistas como Pulgarcito y de personajes como Mortadelo y Filemón o Zipi y Zape. Los jóvenes autores españoles de hoy han tenido que, para poder vivir del medio de forma profesional, aspirar a publicar en un mercado global y mundial además de en su propio país. Así, muchos de nuestros mejores dibujantes y/o guionistas trabajan en dos frentes: para lo que queda del mercado nacional, y también para editoriales de otros países con una industria mucho más potente, (fundamentalmente Estados Unidos, pero también Francia, Inglaterra, Bélgica o Alemania).

El valenciano Salvador Larroca, es otro, como Pacheco, de los que  ha triunfado al otro lado del Atlántico dibujando superhéroes, con Los 4 Fantásticos y La Patrulla X; el Asturiano David Lafuente da vida a Spiderman Ultimate, el albaceteño Jesús Saiz ha encontrado acomodo para su inquietante estilo en la editorial D.C.; el murciano Daniel Acuña asombra con sus trabajos en Linterna Verde y Flash; el catalán Pepe Larraz debuta nada menos que con El Capitán América; el cántabro David Baldeón se encarga de la serie Robin… el talento español cotiza muy alto en la industria del comic de superhéroes, y cada vez más.

Tag: Carlos Pacheco, cómics, Daniel Acuña, David Baldeón, David Lafuente, Editorial D.C., Editorial Marvel, Jesús Saiz, La patrulla X, Linterna Verde, Los 4 fantásticos, Los Vengadores, Pepe Larraz, Salvador Larroca, Superman, Tebeos
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